Trong thế giới game, các phần tiếp theo luôn đóng vai trò quan trọng, thường được coi là sự kế thừa và cải tiến so với phiên bản gốc, thay vì chỉ đơn thuần khai thác lại những ý tưởng cũ kỹ. Tuy nhiên, không phải tất cả các phần sequel đều được đón nhận như nhau, và một số game thủ đã quay lưng một cách không công bằng với những tựa game đáng lẽ phải được nhìn nhận lại. Thường thì những game này phải gánh chịu tiếng xấu chỉ vì cái tên mà chúng mang.
Có nhiều lý do khiến một phần game tiếp theo bị cộng đồng “ghẻ lạnh”. Lý do chính thường đến từ việc gameplay của bản sequel quá khác biệt so với người tiền nhiệm, khiến fan ruột cảm thấy khó chịu vì nó không còn quen thuộc với những gì họ yêu thích ở phần đầu. Đôi khi, game thủ không hài lòng với hướng đi của cốt truyện, cảm thấy nó làm “mất mặt” hoặc đi ngược lại tinh thần của nguyên tác. Những người yêu thích một tựa game cuồng nhiệt đôi khi sẽ ghét cay ghét đắng một phần tiếp theo chỉ vì nó “đụng chạm” đến các nhân vật họ yêu quý hoặc đẩy câu chuyện đi theo một hướng hoàn toàn khác so với kỳ vọng. Dù lý do là gì đi nữa, có một thực tế là nhiều phần sequel đã nhận phải phản ứng tiêu cực ngay khi ra mắt một cách không công bằng, và chúng xứng đáng có cơ hội được nhìn nhận lại. Dưới đây là 10 ví dụ tiêu biểu.
Super Mario Bros. 2
Sự khác biệt đầy bất ngờ từ thế giới mộng ảo
Hình ảnh trong game Super Mario Bros. 2 với Mario nhổ củ cải
Super Mario Bros. 2 là một tựa game khá kỳ lạ trong series. Nó đã thêm vào hàng loạt cơ chế gameplay mới mẻ, nhưng hầu hết lại bị loại bỏ ở phần thứ ba. Một trong những điểm đặc trưng nhất chính là việc nhổ củ cải và ném chúng vào kẻ thù để tiêu diệt.
Sự “dị biệt” này có thể gây khó chịu cho những game thủ đã quen thuộc với các phần Super Mario Bros. khác trước. Ngay cả việc game được xác định là diễn ra trong một thế giới mộng ảo cũng không đủ sức chuẩn bị tinh thần cho người chơi về sự kỳ lạ của nó.
Tuy nhiên, nếu bỏ qua những yếu tố độc đáo ban đầu, Super Mario Bros. 2 thực sự là một tựa game tuyệt vời, đặc biệt là các phiên bản làm lại trên SNES và GBA với hiệu suất và đồ họa được cải thiện đáng kể.
Dù vậy, bản làm lại trên GBA có thêm các đoạn lồng tiếng nhân vật khá khó chịu, đặc biệt là khi chơi Toad. Vì vậy, phiên bản trong bộ sưu tập Super Mario All-Stars trên SNES có lẽ là lựa chọn tốt hơn cho những ai muốn trải nghiệm lại tựa game này một cách trọn vẹn nhất.
Yoshi’s Story
Khi thời lượng ngắn ngủi bị “ghét” vì cái giá đắt đỏ
Yoshi ném trứng trong màn chơi nhiều màu sắc của Yoshi's Story N64
Series Yoshi bắt đầu với sự thành công rực rỡ của Super Mario World 2: Yoshi’s Island, trước khi tách ra thành một thương hiệu độc lập với chú khủng long xanh đáng yêu.
Các game Yoshi nhanh chóng nổi tiếng là dễ hơn so với các game Mario. Một trong những nạn nhân đầu tiên của định kiến này là Yoshi’s Story trên hệ máy Nintendo 64. Game không chỉ dễ hơn người tiền nhiệm mà còn rất ngắn, khiến nó nhận về nhiều đánh giá tiêu cực.
Yoshi’s Story là một game hay, nhưng vấn đề về thời lượng chơi trở nên nghiêm trọng hơn vào thời điểm các game N64 còn mới và có giá rất đắt. Thật dễ hiểu tại sao nhiều người lại “lắc đầu” với nó.
Tuy nhiên, Yoshi’s Story hiện có mặt trong gói Expansion Pass của Nintendo Switch Online, cho phép những ai muốn thử chơi lại có thể trải nghiệm với chi phí thấp hơn rất nhiều.
Zelda II: The Adventure Of Link
Sự trở lại Hyrule đầy khắc nghiệt khiến nhiều người nản lòng
Thị trấn trong Zelda II The Adventure of Link với góc nhìn từ trên xuống
Hệ máy NES là quê hương của nhiều tựa game “hardcore”, đặc biệt là các game từ bên thứ ba. Đây là kỷ nguyên của các cửa hàng cho thuê băng game, tạo động lực để các nhà phát triển làm game khó hết sức có thể. Điều này thường không đúng với các game do Nintendo tự phát triển, vốn thường dễ thở hơn.
Ngoại lệ lớn nhất chính là Zelda II: The Adventure of Link. Game này có một nửa đầu vô cùng khắc nghiệt với các hầm ngục (dungeon) và trùm (boss) cực khó. Mọi thứ có vẻ dễ dàng hơn một chút ở nửa sau khi Link kiếm được trang bị và kỹ năng tốt hơn, nhưng các trùm vẫn “khát máu” cho đến cuối game.
Zelda II sử dụng một phong cách gameplay rất khác biệt, với các phân đoạn hành động 2D và khám phá hầm ngục, khiến một số fan không coi nó là một phần của series chính, mặc dù nó là điểm kết thúc trong một trong các dòng thời gian (timeline) chính thức của Zelda (chưa tính Breath of the Wild và Tears of the Kingdom).
Dù Zelda II là một game hay, mức độ thử thách cao cùng phong cách gameplay xa lạ đối với fan của series đã khiến nó dễ dàng trở thành phần bị ghét nhất trong toàn bộ dòng game.
Chrono Cross
Game hay, nhưng là một sequel “tồi tệ”
Ảnh bìa Chrono Cross Radical Dreamers Edition JRPG của Square Enix
Chrono Cross nổi tiếng là một game nhập vai tuyệt vời, nếu chỉ xét riêng nó. Vấn đề nảy sinh khi nó được xem xét như một phần tiếp theo của Chrono Trigger, vì nó đã làm “mất lòng” người tiền nhiệm ở nhiều khía cạnh.
Vấn đề chính với Chrono Cross là cách nó tiết lộ số phận bi thảm của dàn nhân vật chính từ Chrono Trigger sau khi họ đạt được cái kết hạnh phúc ở cuối game gốc.
Việc dàn nhân vật có thể chơi được trong Chrono Cross rất đông đảo nhưng lại không thú vị và sâu sắc bằng các nhân vật trong Chrono Trigger cũng không giúp ích gì, chủ yếu vì họ chỉ nói chuyện theo những cách hài hước khác nhau và không đóng góp nhiều cho câu chuyện.
Chrono Cross hoàn toàn có thể được thưởng thức một cách trọn vẹn – miễn là game thủ có thể tách biệt nó khỏi người tiền nhiệm – một tượng đài bất khả xâm phạm, vì Chrono Trigger được coi là một trong những game hay nhất mọi thời đại.
BioShock 2
Bản mở rộng (DLC) với giá game đầy đủ của Rapture?
Ảnh bìa game BioShock 2 với Big Daddy và Little Sister dưới đáy biển Rapture
Lời phàn nàn phổ biến nhất về BioShock 2 là cảm giác nó giống như một bản DLC, chỉ đơn thuần là thêm những cuộc phiêu lưu khác ở thành phố dưới đáy biển Rapture. Game không có bước nhảy vọt đáng kể về cốt truyện như BioShock Infinite và lặp lại khá nhiều bối cảnh, vì vậy nó thường bị fan gạt bỏ.
Tuy nhiên, có thêm nội dung của BioShock không phải là điều tồi tệ nhất trên đời, vì bản gốc là một trong những game xuất sắc nhất kỷ nguyên PS3/Xbox 360. Và mặc dù BioShock 2 không hay bằng người tiền nhiệm hay kế nhiệm, nó vẫn rất đáng chơi.
BioShock 2 đã có những phản ứng kỳ lạ từ giới phê bình và fan kể từ khi ra mắt, với ý kiến khen chê thay đổi theo thời gian. Lúc đầu, game bị chê vì không hay bằng BioShock gốc, nhưng theo thời gian, mọi người dần đánh giá cao nó dựa trên giá trị riêng.
Mặc dù “cha đẻ” của BioShock, Ken Levine, không tham gia phát triển phần tiếp theo này, ông vẫn dành lời khen ngợi cho những đóng góp của nó vào series. Nếu đó chưa đủ thuyết phục bạn quay trở lại Rapture, thì còn điều gì nữa?
Dark Souls II
Quá nhiều giáp trụ? Không, đây là một game tuyệt vời!
NPC Magerold ngồi bán hàng trong khu vực ngọn lửa trại ở Dark Souls 2
Dark Souls II thường bị chỉ trích vì quá giống với phần đầu, với nhiều trùm và địa điểm cảm giác như được “lột da” từ nội dung của Dark Souls (1). Điều này xảy ra bất chấp những cải tiến về chất lượng cuộc sống (QoL) mà nó đã thêm vào, mà sau này lại được đưa vào các bản làm lại của Dark Souls.
Không rõ tại sao một số fan FromSoftware lại có thái độ tiêu cực như vậy đối với Dark Souls II, vì nó vẫn là một game xuất sắc. Và nếu nó chỉ đơn giản là “thêm một chút Dark Souls“, thì chắc chắn đó không thể là điều tồi tệ.
Có lẽ lý do là Hidetaka Miyazaki không trực tiếp tham gia vào Dark Souls II, khiến game lập tức bị coi là “thấp kém hơn” trong mắt những fan cuồng nhiệt của ông. Đối với một số người, điều này được coi là “báng bổ” đối với FromSoftware.
Việc các game FromSoftware khác hoặc là lặp lại cơ chế Soulslike nhưng mở rộng hơn hoặc có quy mô lớn hơn có thể là lý do khiến Dark Souls II bị coi là “cừu đen” của series, vì nó không phải là một bước tiến quá lớn.
Dragon Age II
Thiếu bản đồ làm game thủ “than trời”
Ảnh bìa game Dragon Age 2 với nhân vật chính Hawke và các đồng đội
Dragon Age II là một sự chuyển hướng lớn so với phần đầu ở gần như mọi khía cạnh. Không còn câu chuyện sử thi về việc giải cứu lục địa khỏi đội quân quái vật tà ác. Thay vào đó, câu chuyện tập trung vào sự căng thẳng gia tăng giữa giới pháp sư (mages) và hiệp sĩ đền thờ (Templars) trong thành phố Kirkwall, khi nhân vật chính tìm cách xây dựng lại cuộc sống cho gia đình sau khi chạy trốn cuộc chiến ở phần đầu.
Lối chơi trong Dragon Age II vẫn rất đỉnh cao, và thậm chí còn cảm giác mượt mà và tinh tế hơn người tiền nhiệm. Cốt truyện, mặc dù là một sự thay đổi lớn, mang đến điều gì đó khác biệt, dù cái kết của câu chuyện mages và Templars hơi nhạt nhẽo.
Một trong những vấn đề lớn nhất của Dragon Age II là sự thiếu đa dạng về bản đồ, khiến người chơi phải thấy đi thấy lại cùng một vài khu vực. Một khi điều này được chỉ ra, thật khó để không nhận ra nó.
Phần tiếp theo trong series, Dragon Age: Inquisition, đã lùi lại và trở nên giống phần đầu hơn, với cốt truyện giải cứu thế giới khỏi sự hủy diệt. Điều này cho thấy rõ ràng rằng các nhà phát triển và nhà phát hành đã ghi nhận phản ứng đối với Dragon Age II và nỗ lực “nắn lại” hướng đi của series – ít nhất là trong một game.
Final Fantasy II
Đấm và bị đấm để mạnh hơn: Cơ chế “dị” gây tranh cãi
Hình ảnh chiến đấu trong game Final Fantasy II với hệ thống phát triển nhân vật độc đáo
Việc Squaresoft (nay là Square Enix) quyết định đi theo một hướng hoàn toàn khác với tựa game Final Fantasy thứ hai là một bước đi táo bạo. Phần đầu tiên tập trung nhiều hơn vào việc khám phá hầm ngục hơn là cốt truyện, đặc biệt là trong thời đại mà các game hiếm khi sánh được với trải nghiệm game nhập vai trên bàn (tabletop RPG).
Final Fantasy II đã thay đổi mọi thứ, khi nó thực sự có một cốt truyện rõ ràng, với một Đế chế tà ác xâm chiếm các quốc gia khác nhằm thống trị thế giới. Một nhóm phiến quân dũng cảm phải đứng lên ngăn chặn kẻ phản diện. Vâng, đó không hẳn là một câu chuyện độc đáo, nhưng đối với hệ máy NES, nó là một đột phá.
Lý do khiến Final Fantasy II gây tranh cãi đến vậy là do cơ chế gameplay kỳ lạ của nó. Các nhân vật cần liên tục thực hiện một hành động cụ thể (ví dụ: đánh bằng kiếm, dùng phép thuật) để kỹ năng đó mạnh hơn. Điều này có nghĩa là game thủ phải mất rất nhiều thời gian để tăng cấp chỉ cho một kỹ năng hoặc một loại vũ khí. Đôi khi, việc cố tình tự gây sát thương cho nhân vật để tăng điểm HP cũng là một chiến thuật phổ biến!
Rõ ràng, Squaresoft cũng đồng ý rằng hệ thống này không quá tuyệt vời, khi hệ thống “job” từ Final Fantasy gốc đã trở lại và được tinh chỉnh trong các game sau, trong khi cơ chế thử nghiệm của Final Fantasy II không bao giờ xuất hiện lại, ngoại trừ trong các bản làm lại của chính nó.
DOOM Eternal
Doom Slayer cần quản lý “cooldown” như game MMO?
Góc nhìn thứ nhất trong DOOM Eternal khi Doom Slayer chiến đấu với quỷ
Doom Eternal có lẽ là tựa game gây tranh cãi nhất trong danh sách này, bởi vì game thủ hoặc là cực kỳ yêu thích hoặc là cực kỳ ghét những thay đổi mà nó mang lại cho công thức quen thuộc của series Doom. Lý do là lối chơi “boomer shooter” truyền thống đã được thay thế bằng thứ gì đó mang tính kỹ thuật và chiến thuật hơn rất nhiều.
Trong Doom Eternal, Doom Slayer buộc phải sử dụng mọi vũ khí và kỹ năng trong kho đồ của mình để sống sót, do lượng đạn dược rất hạn chế. Game cũng có các đòn tấn công đặc biệt gắn liền với đồng hồ hồi chiêu (cooldown) cần được quản lý cẩn thận, giống như trong một game nhập vai trực tuyến nhiều người chơi (MMO).
Sự chuyển dịch từ việc chỉ đơn thuần bắn thẳng vào kẻ thù, sang việc đột nhiên xuất hiện các câu đố nhảy (jumping puzzles) và cơ chế quản lý tài nguyên phức tạp đã biến Doom Eternal thành một “con thú” rất khác so với người tiền nhiệm DOOM (2016). Một số game thủ yêu thích lối chơi có phương pháp mới, buộc người chơi phải liên tục thay đổi chiến thuật, trong khi những người khác ghét việc game quá khác biệt so với các bản Doom cũ.
Tựa game tiếp theo được công bố, Doom: The Dark Ages, có vẻ như đang quay trở lại với những gì cơ bản hơn, ít tập trung vào di chuyển phức tạp và thiên về khả năng “tank” sát thương hơn, nhiều khả năng là phản ứng với phản hồi từ Doom Eternal.
Metal Gear Solid 2: Sons Of Liberty
Vụ “tráo đổi Solid Snake” gây chấn động cộng đồng
Solid Snake ẩn nấp sau bức tường nhìn lính gác trong Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty
Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty là một tựa game mang tính thử nghiệm cao và đi trước thời đại rất nhiều. Cú “lừa” lớn nhất về cốt truyện là việc game loại bỏ nhân vật chính được yêu thích Solid Snake sau nhiệm vụ đầu tiên và thay thế bằng một nhân vật mới tên là Raiden trong phần còn lại của game.
Về mặt gameplay, Raiden gần như giống hệt Solid Snake. Tuy nhiên, tính cách của anh lại hoàn toàn khác biệt, Raiden đam mê hơn và dễ bộc phát cảm xúc hơn so với người hùng trầm tĩnh của phần đầu. Ngoại hình có phần phi giới tính của Raiden càng làm nổi bật sự khác biệt giữa hai người, khi Solid Snake trông giống như một người hùng phim hành động thập niên 80, còn Raiden trông như một thành viên của nhóm nhạc nam.
Metal Gear Solid 2 là một game xuất sắc, và hầu hết sự căm ghét dường như bắt nguồn từ việc không ưa Raiden. Đây là điều khó có thể bỏ qua, nhất là với một game nặng về cốt truyện như vậy.
May mắn thay, Hideo Kojima đã rút kinh nghiệm. Các phần game sau trong series hoặc vẫn giữ Solid Snake làm nhân vật chính, hoặc chuyển sang Big Boss (người mà Snake được nhân bản). Raiden được “giữ chân” cho các bản spin-off và sau này đã nhận được phản hồi tích cực hơn nhờ vai trò của anh trong Metal Gear Rising: Revengeance.
Kết luận
Như bạn đã thấy, thế giới game chứng kiến không ít trường hợp các phần tiếp theo bị “ghẻ lạnh” chỉ vì chúng dám đi chệch hướng so với công thức đã làm nên thành công của bản gốc. Super Mario Bros. 2 với lối chơi lạ lẫm, Zelda II với độ khó “bất thường”, Chrono Cross với cốt truyện “phản bội” người tiền nhiệm, hay cú “lừa” Raiden trong Metal Gear Solid 2… Tất cả đều là những ví dụ điển hình về việc sự đổi mới đôi khi phải trả giá bằng sự phản đối ban đầu từ một bộ phận fan.
Tuy nhiên, khi nhìn nhận lại, những tựa game này vẫn mang trong mình những giá trị riêng biệt, những điểm sáng về gameplay, cốt truyện, hoặc sự táo bạo trong thiết kế mà cộng đồng có thể đã bỏ lỡ trong cơn thất vọng ban đầu. Chúng xứng đáng được trao cơ hội thứ hai, được trải nghiệm mà không bị định kiến của cái bóng quá lớn từ người tiền nhiệm đè nặng.
Với danh sách 10 tựa game sequel bị ghét oan mà chúng tôi vừa điểm qua, hy vọng các game thủ Việt sẽ có thêm góc nhìn mới và có động lực để thử lại (hoặc chơi lần đầu) những viên ngọc quý bị bỏ quên này. Đừng ngại khám phá những trải nghiệm khác biệt, biết đâu bạn lại tìm thấy một tựa game yêu thích mới!
Bạn nghĩ sao về danh sách này? Còn những game sequel nào khác mà theo bạn xứng đáng được “giải oan”? Hãy chia sẻ cảm nghĩ của bạn ở phần bình luận bên dưới nhé!
